Dentro del programa del Madrid Design Festival presentamos na muestra que reúne a seis artistas y diseñadores cuya práctica gira alrededor de la transformación de distintas materias.

Manuel Sánchez Algora, Déborah Abizanda, Lina Cofán, Isabel de la O, Belén Barbero y Pilar Ureña Escariz.

Exposición colectiva de artistas y diseñadores: Almudena Casas, Manuel Sánchez-Algora, Patricia Varea Millán, Octavio Asensio, Aurora Cañero, Alberto Guerrero, Federico Oria, Luis Javier-Gayá, U-AK, Mara Matey, Mónica Cerrada, Tony Porto, Carlos Luna, Saskia Bostelmann, Lina Cofán, Henar Iglesias, Cova Osset, Fun furniture for friends, Leticia Aboin, Aparentment, Iria Martínez y Cova Rios.

Feria de Galerías de Arte y Antigüedades

Feria de Arte y diseño contemporáneo que rompe el modelo tradicional expositivo, mostrando las obras en un entorno de “hogar de coleccionista”. Convierte espacios amplios en ambientes habitables mezclando piezas de artistas emergentes y consagrados, mobiliario de diseño vintage y actual, integrándolos en la vida diaria.

Ángeles Alcántara inaugura la exposición “Ballet Triádico”, en la Galería Viridian. Un conjunto de obras inspiradas en el célebre ballet creado por Oskar Schlemmer en 1922 en el seno de la Bauhaus, y en las investigaciones sobre el color de Johannes Itten. La muestra propone un diálogo entre danza, geometría y artes visuales, recuperando el espíritu experimental de aquella vanguardia.

César Calafare, Lina Cofán y Manuel Sánchez-Algora nos presentan tres enfoques distintos sobre el arte cerámico actual. Cada uno, desde su universo creativo, indaga en las múltiples posibilidades del barro: un material aparentemente sencillo, pero capaz de expresar formas complejas, emociones y conceptos a través del trabajo, la técnica y la experimentación.

Acompaña esta muestra la obra pictórica de Marc Janus, cuya búsqueda de la armonía cromática se nutre de las técnicas tradicionales del estampado textil, en un dialogo sutil con las texturas y formas cerámicas.

Esta exposición invita a reflexionar sobre los límites entre la tradición y la innovación, y sobre como los materiales cobran vida en manos de quienes los trabajan con pasión y sensibilidad.

El título de la exposición “Reflejos” obedece a que las obras representan distintos instantes que Isabel de la O capta en su sensitivo contacto con la naturaleza. El destello dorado del amanecer, el remolino verdoso de un río, la espuma burbujeante de una ola en el mar. Esos efectos los plasma en capas de resina pigmentada que enmarca en un tondo (círculo) bordeado en un aro metálico que ella misma patina.

La artista muestra sus trabajos de piezas únicas. Cada una es diseñada y elaborada artesanalmente; pretende resaltar la belleza de quien la porta así como de la propia joya, sin artificios innecesarios. Las formas son orgánicas, la mayoría realizadas en plata, oro, piedras preciosas y otros minerales naturales.

En esta serie se explora la relación entre lo pleno/presente y lo vacío/ausente. Lo presente, simbolizado por el oro, refleja la luz circundante y remite a lo sagrado, a la riqueza y a la tradición. Lo ausente, que aparece como mancha negra fruto de la erosión del dorado, es un vacío de lo sagrado, y a pesar de que no refleja luz alguna, concentra nuestra atención.